好莱坞已形成一种难以自拔的“灾难清结”，一段时间不整一个世界末日出来就心慌慌，繁荣景气时候让观众看见摩天大楼拦腰截断是居安思危，金融危机时刻更要以“骇人听闻“来壮胆，观众在黑暗影院里惊声尖叫，结束时刻可以扪心自慰，再不景气也没电影里那么恐怖啊，于是一肚子闷气也就能发散出来。

　　　　《孤胆义侠》就是这样一部好莱坞亲妈生产的灾难恐怖片。剧本创作灵感来源于H.P。洛夫克拉夫特的小说，他与爱伦·坡、安布鲁斯·布尔斯并称为美国三大恐怖小说家，在恐怖文学中具有很大的影响力。“人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。”——这是洛夫克拉夫特在《文学中的超自然恐怖》的一段名言，而《孤胆义侠》将原著的惊悚和悬疑透出银幕，将所有的事物都处于黑暗未明的处境当中，深入骨髓的恐惧让观众根本无法预知下一步会发生什么。

　　　　影片中的巨兽造型很容易让人联想起《异形》系列和07年非常火爆的《迷雾》中的怪物，但相比之下，本片中的魔兽不但拥有硕大骇人的身躯之外，还能隐身、土遁、喷火，腾空与直升飞机作战。虽然怪兽设计充满了想象力，但电影给片中的角色赋予生活化的背景，因此不会让观众感觉突兀难以信服。

　　　　恐怖到头来其实就在我们身边，怪兽的出现是为了衬托人类在不堪重压的折磨下人变化出非常骇人的一面。特效约翰·史利普十分了解这部电影的创作理念，他还曾为《死亡之屋》以及《恐怖电影3》、《猫女》效力。他努力不让镜头展示过多的东西，以此来为观众留下想象的空间。同时影片中也充满了爆炸、烟火，以及在微弱照明下的狂奔镜头。一个特别刺激的场景发生在矿井中，他们利用吊架拍摄了这段怪物攻击士兵的戏，所有人都认为这段戏的创新无与伦比。

　　　　有怪兽必然就有与其针锋相对的人类英雄出现，即使影片中场景再骇人，血腥味再浓厚，观众也肯定知道剧情会是大团圆收场，人类英雄一定会拯救苍生于水火之中。如何能让观众们保持惊叫呢？动作场面对于直接的感官刺激很有帮助。因此《孤胆义侠》在科幻的基础上引进了纯种动作片的要素，在一些动作场面上依稀能看见吴宇森暴力美学的影子。虽然影片耗费大量电脑特效在魔兽出现和几场人兽大战上，但有数场主人公的近身格斗是没有采用特技的，以慢镜头形式解析动作的速度感和力量，给人一种血腥暴力的感觉。

　　　　怪物灾难加动作格斗催化使得《孤胆义侠》在看起来千篇一律的类型片里有了独树一帜的感觉。总的来说，本片的剧情还是单一没有新意，创新体现在导演对特效场面的控制上，还有对动作的细化处理，俨然是对影史上的灾难片做了一次升级版加工。本着要体验血腥惊吓的目的进场观看，肯定能被满足。一轮一轮的好莱坞灾难片永不停歇地滚动制造，还是让观众不断掏钱，这本身就是一个奇迹。